New York i love you

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Petit bilan ciné du mois d’avril

Moi qui me plaignais le mois dernier du peu de films vraiment sympas à voir, j’aurais mieux fait de me taire puisque ce mois d’avril a tout bonnement été une catastrophe ! Un vrai désastre. Une poignée de films seulement a réussi à vraiment me motiver à sortir de chez moi alors que pourtant vous savez que j’aime planter mon lit de camp dans les salles obscures…

Très peu de films donc mais heureusement quelques-uns étaient là pour relever le niveau quand même!

Mon TOP 5 des films sortis en avril


N°1: Kick Ass de Matthew Vaughn ♥♥♥♥
Voilà un petit film que j’ai eu beaucoup de chance de voir en avant-première (entourée d’un troupeau de geeks dont la moitié était déguisée en super héros comme dans The Big Bang Theory… vous imaginez ?!) et c’était gé-nial ! Un pur moment de plaisir régressif et assumé comme tel. Je ne vais pas trop me répéter car ce cher Uwe en avait parlé en détails (beaucoup beaucoup de détails, même !) ici. Le scénario est simplissime mais efficace, la mise en scène est très rythmée, le film est truffé de références énormissimes (celle à Lost est à hurler de rire !) et de scènes parodiant les films de super héros à hurler de rire (le moment où Kick Ass et Red Mist sont en train de se trémousser sur Crazy de Gnarls Barkley en voiture est à se faire pipi dessus… entre autres !).
Le choix du casting est vraiment parfait, les acteurs ne se prennent pas au sérieux et le plaisir qu’ils ont du avoir à tourner certaines scènes crève l’écran: Aaron Johnson (Kick Ass) est excellent en geek puceau plus vrai que nature, Nicolas Cage avec son horrible moustache kitsch et son rire à deux balles est énorme en Big Daddy, Mark Strong est inimitable en bad guy, sans parler de mon héroïne, Hit Girl, parfaitement incarnée par la géniale (et à suivre, m’est avis) Chloe Moretz (qu’on avait déjà repérée dans 500 Jours Ensemble où elle interprète la sœur de Joseph Gordon-Levitt). Bref, un film hilarant (je n’avais pas ri autant au cinéma depuis TRÈS longtemps), complètement politiquement incorrect, décalé, 50è degré et j’ai plus que hâte de voir la suite ! A ne pas manquer.

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N°2: Iron Man 2 de John Favreau ♥♥♥♥
Et oui, encore un blockbuster, et encore un film de super-héros ! Décidément, je crois bien que je suis totalement acquise à la cause ;) J’aime beaucoup le premier Iron Man parce qu’il introduit génialement bien le personnage de Tony Stark et nous permet de bien se familiariser avec l’univers du comic. D’ailleurs, pour le moment, je dois vous avouer qu’Iron Man est surement l’un des personnages de comics que je préfère, j’adore son côté narcissique trop sûr de lui mais bourré de failles. C’est un personnage intéressant et bien plus complexe qu’il n’y parait. Alors, évidemment, Marvel ne pouvait trouver meilleur interprète que Robeeeeeeert ♥. Même si j’adore, donc, le premier opus des aventures d’Iron Man, j’ai trouvé le second encore meilleur !
Le rythme du film est beaucoup plus poussé, il y a plus d’action (sans en faire trop non plus), la personnalité de Tony Stark est analysée un peu plus en profondeur, les dialogues sont meilleurs (on savait que Stark n’était pas dépourvu de répartie mais faut avouer que les autres personnages non plus !) et surtout: c’est drôle !!! Oui, je sais, en principe, on ne va pas voir ce genre de film pour se fendre la poire mais pourtant, croyez-moi, c’est plein d’ironie et de moments où le côté bourrin est tellement jouissif que c’en est drôle (bon, on était que 3-4 à se marrer dans la salle mais j’y peux rien moi si les gens sont coincés du bulbe et prennent trop les choses au premier degré !). Le casting est une fois de plus un sans-faute: à côté de Robert, Scarlett Johansson s’en sort plus qu’honorablement (comme toujours), Don Cheadle est impeccable en reprenant le rôle de Rhodes/War Machine, Sam Rockwell est toujours aussi doué et Mickey Rourke ne parle pas !! En plus de ça, la B.O est juste génialissime (AC/DC et autres bourrinages du genre… le pied !). John Favreau s’est amusé à disséminer quelques petites références à destination des amateurs de comics Marvel et quand on connait les codes, il faut reconnaitre que c’est vraiment très chouette. Bref, du divertissement certes, mais fait intelligemment ! Un film à voir sans hésitation.


N° 3: Remember Me d’Allan Coulter ♥♥
Un film dont je n’attendais vraiment rien et pour tout vous dire, en voyant qu’il n’y avait que des nanas dans la salle, j’ai eu assez la trouille m’attendant à une sorte de bluette pour midinette fan de Robeeeeert (ce qui n’est pas mon cas, je préfère le Robert du dessus en fait !). Mais n’écoutant que ma motivation et l’avis très positif d’Emma sur le sujet, je suis quand même restée… et j’ai bien fait. Le film m’a vraiment marquée et la fin m’a bouleversée. Non pas que je ne m’y attendais pas, car la mise en scène y va à gros renforts d’indices cousus de fil blanc et de musique lancinante pour nous mettre dans l’ambiance sur la piste du dénouement tragique de l’histoire. Du coup, on peut se douter (pas précisément… mais quand même, comme si le couperet n’était jamais loin) de ce qui va probablement se passer dès la fin de la première séquence et ça donne un côté encore plus fragile aux personnages, aux liens entre eux et à l’intrigue.
Avant tout, c’est un beau film, dramatique, mélancolique à souhait mais très touchant. On nous raconte l’histoire de deux familles brisées (suite à deux événements tragiques) mais qui essaient tant bien que mal de se reconstruire. Allan Coulter parvient à nous émouvoir sans toutefois tomber dans le pathos. Les comédiens sont très convaincants que ce soit Chris Cooper, Pierce Brosnan, Emilie de Ravin (si fragile, lumineuse et paumée) et même Robert Pattinson a réussi à ne pas me faire détester le film !! N’empêche, s’il en faisait un chouïa moins et qu’il se prenait moins au sérieux, il pourrait être un très bon acteur… Mais ce petit détail n’empêche heureusement pas le film d’être vraiment bon. Comme je le disais plus haut, la fin m’a totalement bouleversée (comment ne pas l’être ?) et j’ai mis plusieurs heures à m’en remettre. Bref, Remember Me est ma bonne surprise du mois !


N°4:
Green Zone de Paul Greengrass ♥
Avant d’aller voir Green Zone, j’avais quelques appréhensions ! Pourtant, j’aime beaucoup les films de la trilogie Jason Bourne réalisés par Paul Greengrass mais voir un film de plus sur l’Irak n’avait pas de quoi réellement me motiver… Je suis bien contente d’avoir dépassé ces craintes pour aller voir le film car force est de constater qu’il est particulièrement bien fait, prenant et posent enfin des questions intelligentes sur ce conflit. L’action est située au tout début de l’entrée en guerre des États-Unis, alors que le gouvernement tente de convaincre le monde entier de l’existence d’armes de destruction massive.
Le film parle aussi de la reconstruction politique de l’Irak et de l’ingérence des États-Unis qui décident de tout sans tenir compte du peuple et de ses aspirations. La mise en scène est très efficace et rend le film dense mais rythmé. Paul Greengrass réussit à construire un réel suspense à partir d’une conclusion pourtant connue dès le début, et c’est assez remarquable ! Du coup, on est très vite happé par l’histoire, on se prend facilement au jeu et, malgré l’aspect un peu désincarné du film, on a largement de quoi rester captivé par une intrigue menée tambour battant avec beaucoup d’intelligence et d’efficacité. Les comédiens servent tous le film de façon honorable: Matt Damon est égal à lui-même, tout comme Brendan Gleeson, et Greg Kinnear est très bon dans son rôle de pourri pensant juste à servir son opportunisme et ses désirs personnels. Bref, un très bon thriller sur un conflit dont on a quasiment déjà tout dit, tout vu, tout entendu.


N°5:
La Comtesse de Julie Delpy ♥
J’aime beaucoup Julie Delpy et je dois avouer que je surveille toujours du coin de l’œil ses projets au cinéma. J’avais donc très envie de voir sa nouvelle création, la Comtesse, un projet dans lequel elle s’est totalement investie personnellement (elle a assuré à la fois l’écriture du scénario, la réalisation, le rôle du personnage principal et même la composition de la musique !). Et bien, je dois dire que c’est vraiment réussi ! Encore plus quand on pense qu’il est très rare de tomber sur des films historiques en costumes qui ne sombrent pas dans un classicisme prétentieux où chaque réplique est lancée avec grandiloquence comme si on assistait à une mauvaise mise en scène d’une pièce de Racine.
Rien de tout cela ici, la Comtesse est un bon film, plein d’intelligence et de profondeur qui ne peut laisser personne indifférent. Julie Delpy dresse un portrait sans complaisance de son personnage et malgré ça on finit quand même par s’attacher à cette comtesse. Les dialogues sont travaillés sans être emphatiques, la réalisation est soignée sans être trop esthétisante (l’atmosphère étouffante du quasi huis-clos est parfaitement palpable) et les acteurs sont sobres et tout en retenue (mention spéciale à Daniel Brühl). Attention aux âmes sensibles que la débauche d’hémoglobine pourrait bien rendre pâles !

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Sinon, j’ai également vu et aimé

Ajami

Ajami de Scandar Copti, Yaron Shani
L’intrigue se déroule à Ajami, un quartier de Jaffa en Israël dans lequel cohabitent plusieurs communautés (juive, musulmane & chrétienne). Comme souvent dans cette partie du monde, un meurtre ou une vengeance se produisent et c’est tout le quartier qui s’embrase… Le film fait se croiser le destin de divers personnages issus de toutes ces communautés et comme dans tout film choral, on se rend compte progressivement qu’ils ont tous quelque chose en commun. Le traitement de l’histoire donne l’impression au spectateur d’un enchevêtrement de fils emmêlés les uns avec les autres et qui menacent brusquement de s’écrouler si l’on tire trop fort sur l’un. Ajami est un film qui apporte beaucoup à notre compréhension de la situation en Israël. C’est un drame saisissant, violent, tout en nuances et sans prise de partie, hyper réaliste et parfaitement interprété. Il est la démonstration que le mal atteint toutes les communautés présentes dans ce conflit, alors qu’elles font toutes face à des drames tragiques semblables qui enveniment le conflit et le perpétue.

Trouvé pas mal mais pas exceptionnel

Gardiens_de_l_ordreNew_York__I_Love_You

Gardiens de l’ordre de Nicolas Boukhrief
Depuis Le convoyeur, Nicolas Boukhrief continue tranquillement son parcours dans l’univers du polar français à travers des films qui ont un ton et une atmosphère bien marqués. Gardiens de l’ordre n’échappe pas à la règle, le film est plutôt bien mené, le scénario est efficace même si Boukhrief semble perdre légèrement pied sur le dénouement. Même si certaines répliques sonnent un peu faux et creux, le plus gros défaut du film est son manque de rythme qui peut provoquer l’ennui à certains moments où il ne se passe pas grand chose. L’écriture des personnages est, en revanche, assez réussie, ils sont relativement dépourvus des stéréotypes et clichés auxquels le genre est plutôt coutumier. Le duo d’acteurs principaux est étonnamment bon (que ce soit Cécile de France ou Frédéric Testot qui surprend dans un registre où on ne l’attendait pas) et fonctionne bien. Julien Boisselier incarne un méchant particulièrement convaincant et fait figure de contrepoids solide face à ces deux êtres tenaces mais fragiles que sont nos deux héros. Visuellement, rien à redire, puisque le film met en valeur un univers urbain très bien filmé, rappelant parfois le Peur sur la Ville d’Henri Verneuil et lorgnant du côté de l’univers de Michael Mann. Un film à voir quand même, pour ses qualités et en dépit de ses défauts.

New York, I Love You
Même si je m’attendais à beaucoup mieux, New York, I love You n’est pas complètement raté grâce à quelques jolis moments de cinéma mis en lumière par la caméra d’Yvan Attal (principalement). Mais je ne veux pas radoter là, car je vous avais donné mon avis détaillé sur le film ici.

Trouvé moyen

Adele_Blanc_Sec

Les aventures extraordinaires d’Adèle Blanc-Sec de Luc Besson
Je ne suis généralement pas une grande amatrice des films de Luc Besson et pourtant, la bande-annonce de son dernier film, Les aventures extraordinaires d’Adèle Blanc-Sec, était suffisamment aguicheuse et intrigante pour me donner envie d’aller voir le film. D’ailleurs, il n’est pas entièrement dénué de qualités: les maquillages sont assez saisissants (Mathieu Amalric et Gilles Lellouche sont méconnaissables, respectivement en traître infâme et en inspecteur débonnaire), le Paris de l’immédiat Avant-Guerre (1912) est bien reconstitué, et les costumes sont impeccables. Mais l’histoire n’emballe pas (d’ailleurs, je me demandais, est-elle fidèle à Tardi et est-ce que la forme et le fond de la BD sont vraiment respectés ?). Le rythme est un peu mollasson, les péripéties assez décousues, le scénario indigent, la mise en scène peu inventive et les dialogues pas du tout soignés. Côté casting, les seconds rôles ne s’en sortent pas trop mal si l’on accepte dès le début qu’ils soient en permanence dans la caricature mais la performance de Louise Bourgoin m’a vraiment laissée plus que perplexe. Au final, c’est un spectacle de qualité moyenne assez divertissant qui donne l’impression d’avoir été pensé pour un public de moins de 12 ans…

Pas aimé

My_own_love_songEnsemble_nous_allons_vivre_une_tres_tres_grand_histoire_d_amourLe_Chasseur_de_PrimesGreenberg

My Own Love Song d’Olivier Dahan
Avec My Own Love Song, Olivier Dahan signe un road movie rempli de maladresses, mièvre, naïf et plat. Alors bien-sûr, on sent qu’il n’est pas totalement de mauvaise volonté mais difficile de ne pas être agacé quand il y va à renfort d’artillerie lourde pour essayer de nous toucher et de nous soutirer quelques larmounettes. Le seul problème, c’est que rien n’y fait ! Un ennui lent et profond s’abat sur le spectateur, sans qu’il puisse y extirper le moindre sentiment authentique, faute d’une réalisation trop fixée sur le côté esthétique du film. Les comédiens sont également très décevants à commencer par Renée Zellweger, prête à tout pour nous émouvoir à coups de moues et de froncements de sourcils. Tellement que ça en devient presque ridicule… Son acolyte, interprété par Forest Whitaker, s’en sort un tout petit peu mieux, sa folie arrivant quelque peu à casser le rythme lent et surtout étrange du film pour nous faire esquisser quelques (très rares) sourires. Rien à dire sur le 3è personnage interprété par Madeline Zima, elle est tellement niaise et naïve qu’elle semble tout simplement inutile… Au final, on a du mal a rester concentré sur cette histoire tant on a parfois l’impression que le sujet se dérobe pour laisser place à un imaginaire mal venu et des scènes totalement déconnectées (comme celle de la course poursuite). Au final, My Own Love Song se démarque d’un road movie classique par son manque de naturel, de simplicité et de crédibilité. Un raté.

Ensemble, nous allons vivre une très très grande histoire d’amour de Pascal Thomas
Le dernier film de Pascal Thomas hérite fièrement de la palme de plus mauvais film français du mois. Bravo ! Pourquoi ? Parce que son film est moche (on a l’impression de voir une image vieille de 15 ans non restaurée), désuet (dans le mauvais sens du terme) et complètement raté. La qualité de l’image est déplorable, le montage est lent et chaotique, les dialogues complètement ineptes et le scénario est d’une lourdeur incroyable ! C’est pire qu’assister à un mauvais téléfilm de deuxième partie de soirée sur RTL9 ! Les comédiens en font tellement que c’en est pathétique : on ne croit pas une seconde au personnage de Julien Doré qui surjoue en permanence et Marina Hands, sa partenaire, est d’une inconsistance sans nom. Le fil de la narration est tordu dans tous les sens, les personnages ne sont pas crédibles une seule seconde ! Ce film est affligeant de nullité et donc, à fuir comme la peste.

Le chasseur de primes d’Andy Tennant
Je dois vous avouer que j’ai largement hésité avant de classer Le chasseur de primes dans cette catégorie puisqu’il avait tout pour figurer dans celle du dessous ! C’est certainement l’un des plus mauvais films du mois et en tout cas, celui devant lequel je me suis le plus ennuyée (pourtant, il avait de sérieux compétiteurs !). Tout y est bidon de A à Z, j’ai même failli m’endormir, ce qui m’arrive très rarement au ciné quand même ! Pourtant, ce duo d’acteurs avait de quoi plaire sur le papier mais en fait ça ne colle pas. Jennifer Aniston n’est vraiment pas crédible et Gerard Butler est choupinou (graou) comme tout à cabotiner mais il n’a pas les épaules assez larges (quoique…graou bis) pour porter le film à lui tout seul. La mise en scène ne possède aucune originalité, le scénario n’a ni queue ni tête, tout part dans tous les sens et n’a aucun intérêt, la fin est totalement cousue de fil blanc (du coup, les effets de surprises ne sont pas au rendez-vous), les dialogues sont plats et de mauvais goût, les gags sont de bas étage (vraiment pas drôles)… Bref, tout va de travers ! Aussitôt vu, aussitôt oublié. Un vrai navet.

Greenberg de Noah Baumbach
Vendu par sa bande-annonce comme un film indé aux style et personnages cyniques et décalés, Greenberg n’est au final rien de tout ça. On pourra dire que Ben Stiller est bon dans un rôle à contre emploi, que Greta Gerwig apporte une touche de fraîcheur au film ou qu’il est toujours sympa de voir Rhys Ifans sur grand écran. Ce n’est pas faux ! Mais au final, les personnages sont lymphatiques, la mise en scène ennuyeuse, tout est mou et provoque l’ennui au mieux, la léthargie, au pire (voire l’endormissement pur et simple !). Ce film s’écoute parler, se regarde le nombril, vous assomme de vérités purement inhérentes au personnage principal – qui est juste une montagne d’égoïsme, vive le cliché sur les dépressifs – et n’arrive en aucun cas à faire réfléchir ou ne serait-ce qu’à faire passer un bon moment… Un résultat très très loin des objectifs que s’étaient fixés Jennifer Jason Leigh et Noah Baumbach ! A éviter absolument à moins que vous ayez besoin d’un abri de fortune en cas d’attaque nucléaire.

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Et enfin, last but not least, la palme du film qu’il ne fallait surtout pas voir en avril revient au… Choc des Titans de Louis Leterrier.

Le mois dernier, je suis allée voir Le Choc des Titans en avant-première et effectivement… ça a été un choc ! Franchement de qui se moque-t-on ? Ce film est du foutage de gueule du début à la fin !
Commençons par ce qui saute immédiatement aux yeux : la 3D. Elle n’apporte strictement rien au film, mais au contraire ne fait que souligner ses imperfections. Ça sent à plein nez la production qui a voulu s’en mettre plein les fouilles sans faire le minimum de boulot derrière. Malgré ça, on aurait pu penser que l’histoire aller réussir à compenser ça et à faire oublier cette déception visuelle pour nous emmener vers des territoires enchanteurs. Et bien, que nenni, manque de bol, fallait pas aller chercher de ce côté-là non plus ! Je passerais sous silence les nombreuses incohérences mythologiques (parce que dans ce cas là, il faudrait plutôt regarder ce qui est vraiment en accord avec la mythologie, ça prendrait moins de temps… mais où sont donc passés les Titans ?!) mais sans aller jusque là, le film en lui-même est plein de ses propres incohérences (trop fort, hein ?!). Il est bourré de pépites aussi invraisemblables que ridicules. C’est quand même assez comique que Persée se trimballe avec un bouclier soit-disant « indestructible » fait à partir de la carapace du même scorpion qu’il a transpercé d’un coup d’épée dix minutes plus tôt !! Il n’a quand même pas déjà Alzheimer à son âge, si ?! Sans oublier la mère de Persée qui est brune une minute puis se retrouve blonde l’instant d’après ! Hum, mais bien-sûûûûûûr !
L’histoire est absurde et sans queue ni tête, le scénario est simplissime à l’extrême (qui a dit niais ?!): Sam Worthington, un jeune ( ?!!) et innocent pêcheur, se retrouve à devoir aller protéger les humains du méchant Hadès-pas-content qui veut punir les vilains humains-pas-beaux pour entretenir leurs peurs. Bouh ! Même dans Avatar, ils ont été capables de faire mieux que ça… En plus, les scènes d’action sont tellement rutilantes et grandiloquentes qu’à part un éclat de rire, je vois mal ce que ça peut provoquer ! Sincèrement, je me demande qui a pu trouver pondre cette espèce de Kraken tellement mal fait qu’il en est risible (le Godzilla de 1933 était carrément plus réaliste !). Ils auraient du copier sur le Kraken de Pirates des Caraïbes, lui, au moins, il est crédible ! Dans le même genre, la façon de concevoir visuellement les Dieux de l’Olympe ressemble furieusement à ce qu’on voyait dans les Chevaliers du Zodiaque !
Enfin, le plus gros gâchis de ce film est malheureusement le casting 5 étoiles qui n’arrive pas à se démêler une seconde les pinceaux de tout ce foutoir. Tout le monde est vraiment mauvais, à commencer par Sam Worthington et son regard de bovin qui a du mal à comprendre ce qui se passe… Quant à Liam Neeson et Ralph Fiennes, je me demande bien ce qu’ils ont pu faire comme crasses à leurs agents pour écoper de rôles aussi dégradants et ridicules dans leurs filmographies respectives ! Je vous épargne les commentaires sur la présence de Mouloud de Canal+, qui heureusement, n’a que 3 phrases pendant ses 5 scènes ! OMFG  o_O
En conclusion, il est navrant qu’avec un tel budget et un tel casting, on obtienne une telle bouse. Ce Choc des Titans version Leterrier est un film consternant de nullité et de bêtise peuplé de dialogues ineptes et plats & de personnages ridicules, où rien n’est crédible une seule seconde. Alors franchement, quand je lis qu’on nous annonce que la suite est en préparation, je ne sais pas si je dois me marrer ou pleurer…

Considérations culturelles

Petites considérations culturelles entre deux billets…

* Comme je vous le disais il y a deux jours, j’ai eu le plaisir de me rendre à plusieurs expos cette semaine: Paul Klee, la collection d’Ernst Beyeler au musée de l’Orangerie et Femmes Peintres et salons au temps de Proust au musée Marmottan Monet. Deux expositions qui méritent qu’on s’y attarde et j’espère bien trouver le temps d’en faire des articles. Au moment où celui-ci sera mis en ligne, je serai au vernissage presse de l’exposition Willy Ronis, Une Poétique de l’Engagement à l’Hôtel de la Monnaie dont je parlais mardi (j’en ferai un billet en début de semaine prochaine !).


Il faut aussi que je prenne le temps de faire des articles complets sur les expos du Petit et du Grand Palais, respectivement la très réussie rétrospective YSL et l’expo Turner !

* Hier soir, je suis allée voir le film « New York, I love You » que j’attendais depuis des mois et j’dois dire que je suis un petit peu déçue du résultat. Le film n’a pas vraiment été construit comme Paris, Je t’aime, il n’y a pas de coupures entre les différents courts-métrage, ce qui fait qu’on s’y perd un peu et qu’on assiste à un mélange de styles et de genres pas forcément toujours réussi. Le film est assez bancal, il y a du bon (le bal de promo de Brett Ratner, le petit couple âgé de Joshua Marston à Coney Island…) et du moins bon (pas aimé le Diamond District de Mira Nair, le peintre mourant et son modèle de Fatih Akin dans Chinatown…). Ce que j’ai le plus apprécié, ce sont les parties qui se passent à SoHo, extrêmement bien mises en lumière par la caméra d’Yvan Attal (à la seconde où les premières notes de No Surprises ont atteint mon oreille, j’étais archi certaine que c’était le bout de film de mon Yvanounet mouarf !). Ce mec est vraiment doué.


Côté comédiens, il y a de très jolis duos et j’ai été particulièrement charmée par celui de Robin Wright Penn/Chris Cooper et Ethan Hawke (génial)/Maggie Q à SoHO, et j’ai bien aimé le duo Orlando Bloom/Christina Ricci (je la savais anorexique mais j’dois avouer que sa maigreur m’a stupéfaite… même si elle n’apparaît qu’une minute) dans l’Upper West Side aussi !


J’en retiendrai de jolies histoires, des p’tits bouts de vie dont certains m’ont touchée et d’autres pas du tout. En revanche, rien à redire sur le fil rouge de l’ensemble: New York, évidemment. Je ne m’en lasse pas, la ville est toujours aussi belle, lumineuse, photogénique, vivante… forever mine. Et dans moins de deux mois, j’y serai (oui, je sais: « encore » !). J’ai hâte ♥


Ah, et lors de mon marathon ciné d’hier soir, j’ai vu Adèle Blanc-Sec aussi ! OMG, j’adoooore Louise Bourgoin. Ou pas. D’ailleurs pour citer Luc Besson lui-même, il n’hésite pas à dire à son sujet: « dans ces moments-là, on va plus chercher chez une actrice des qualités humaines que de jeu ». Sans déc ?! Concernant le film, si vous avez des enfants de moins de 12 ans, emmenez-les, ils vont adorer. C’est pas la bouse à laquelle je m’attendais mais c’est un peu (beaucoup ?) gentillet quand même !

* Il y a quelque temps, j’ai appris sur le blog d’Emma, le retour en France de la comédie musicale Mamma Mia. Comme j’ai eu la chance de pouvoir y assister lors des quelques représentations exceptionnelles au Palais des Congrès il y a bientôt 2 ans (j’avais beaucoup aimé et c’était entièrement en VOST… c’était ici pour les curieux), j’étais plutôt contente quand j’ai vu qu’à partir de la rentrée prochaine, le musical sera joué au théâtre Mogador, à la place du Roi Lion (et jusqu’en juillet 2011). Le seul hic, c’est qu’apparemment, ils travaillent sur une adaptation française de Mamma Mia et autant vous dire que quand j’ai lu ça, j’ai légèrement déchanté ! Déjà que je n’avais pas été spécialement emballée par le Roi Lion du théâtre Mogador (ici) à cause de la V.F justement (les costumes et décors étaient magnifiques mais la traduction des chansons était plus que ridicule), j’ai légèrement peur à l’idée d’une éventuelle traduction des chansons d’ABBA en français. A la rigueur, les dialogues en VF, mouais, pourquoi pas ?! Mais bordel, laissez-nous les chansons en anglais !!

* Je ne pourrai pas me rendre à Rock en Seine fin août puisque je serai, comme d’habitude, à l’étranger (wow, quel teasing !) mais je lorgne du côté de Solidays. L’an dernier, j’y suis allée juste une journée et j’en suis sortie en disant: « plus jamais ça » (c’était ici) !! Du coup, je me demande sérieusement si malgré la programmation géniale (-M-, Vanessa Paradis, Gush, Hindi Zahra, Revolver, Ghinzu, Kasabian, Izia, Olivia Ruiz, Phoebe Killdeer…), je vais supporter les conditions du festival (c’est pire d’années en années: trop de monde, trop le bordel, trop de cons… et ça rend tout insupportable).

* J’ai reçu le programme de l’Opéra de Paris pour la saison 2010-2011 depuis un mois et j’avoue que j’ai pas mal hésité à me prendre un abonnement pour la saison prochaine. Je ne l’ai pas fait car c’est pas évident pour les dates et je n’ai pas envie de me retrouver coincée. Et j’dois dire que j’aime bien l’idée de pouvoir choisir précisément le spectacle auquel je veux assister, que ce soit pour les opéras (Les Noces de Figaro, Madame Butterfly, Così Fan Tutte, le Triptyque, Tosca…), les ballets (Le Lac des Cygnes, Roméo et Juliette, le ballet du Bolchoï…) ou les concerts et récitals. Et vous, des repérages déjà ?

Rien à voir, mais n’oubliez pas d’aller faire remplir vos mugs et thermos gratuitement chez Starbucks aujourd’hui ;)

« These Vagabond Shoes » : New York sous la caméra de Scarlett Johansson

Ce n’est plus un secret maintenant, je suis une véritable amoureuse de la ville de New York et comme je l’ai répété à maintes reprises auparavant sur ce blog, j’attends avec impatience la sortie du film New York I Love You, prévue pour le 17 mars prochain.

Comme vous le savez surement, le principe sera le même que dans Paris, je t’aime, le film sera constitué de plusieurs courts métrages de différents réalisateurs mettant tous en scène la ville sous ses différents visages. Une première version du film a été présentée en septembre 2008 lors du Festival du film de Toronto et on pouvait y voir deux courts qui ne figureront pas dans la version que nous trouverons en salles dès le mois de mars : celui de Scarlett Johansson, pour ses débuts derrière la caméra et celui du réalisateur russe Andreï Zvyagintsev, avec Goran Visnjic (Kovac dans Urgences, pour ceux qui suivent !).

Je vous propose aujourd’hui de découvrir « These Vagabond Shoes » -le film réalisé par Scarlett Johansson avec Kevin Bacon- que j’avais envie de partager avec vous:

Image de prévisualisation YouTube

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Un autre article culturel sera mis en ligne un peu plus tard dans la journée, à tout’ guys ;)

Ce qui nous attend au cinéma dans les prochains mois…

Je ne sais pas vous, mais en ce qui me concerne, j’ai été assez déçue du cru ciné de 2009… Du coup, j’ai entrepris de voir (non sans l’aide précieuse de mon très cher Uwe) avec un peu d’avance ce que nous réserve 2010 comme premières surprises et je vous propose aujourd’hui une petite sélection.

JANVIER

Le film que j’attends le plus : Gainsbourg (Vie Héroïque).

Gainsbourg

Gainsbourg (Vie Héroïque), présenté comme un « conte » de Joann Sfar (dont j’adore déjà le « Chat du Rabbin ») est LE film que j’attends le plus en ce tout début d’année 2010. Je suis parcourue de frissons rien qu’en regardant la bande annonce : Eric Elmosmino a l’air énorme dans la peau d’un Gainsbourg plus vrai que nature, les seconds rôles semblent vraiment très bons (même Lætitia Casta en Bardot a l’air époustouflante, c’est dire !) et la B.O tourne en boucle dans ma tête ! Il faut dire aussi que j’ai toujours adoré l’univers de Gainsbourg, sa musique, ses textes subversifs, ses provocations… alors autant vous dire que je vais me ruer en salle le jour de la sortie ! A voir absolument à partir du 20 janvier.

Les autres films que j’attends avec impatience :

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* Bright Star
de Jane Campion
Prochain long métrage de Jane Campion (réalisatrice de La Leçon de Piano), Bright Star est un film dont j’avais très peu entendu parler jusqu’à il y a peu. En découvrant la bande annonce, je n’ai pu m’empêcher d’être émue par l’histoire de la romance naissante entre John Keats (brillant poète anglais dont j’ai un peu étudié l’œuvre en prépa) et Fanny Brawne. Sortie demain !

* Invictus de Clint Eastwood
Je dois vous avouer que le pitch du prochain film de Clint Eastwood me fait un peu peur (un film sur le rugby et sur les valeurs fédératrices du sport en Afrique du Sud après l’élection de Mandela… mouais !), mais je garde surtout en tête le talent immense du grand Clint et sa capacité, sans cesse, à nous surprendre. Je suis curieuse ! Sortie le 13 janvier.

* In the Air de Jason Reitman
Oui je vous en avais déjà parlé ici, mais une semaine sans George  ce n’est pas une bonne semaine , ça va devenir assez rare pendant les prochains mois ! Plus sérieusement, après avoir vu un certain nombre de fois la bande-annonce de ce film, une très chouette impression s’en dégage et le réalisateur du film n’est autre que Jason Reitman, responsable des déjà très bons « Juno » et « Thank you for smoking ». Sortie le 27 janvier.

Et sinon ? Quelques films attisent ma curiosité en janvier, parmi lesquels… Bliss, ben oui je suis un peu obligée, non ?! (06 janvier) – Agora, Un gros succès au box office espagnol et la bande-annonce m’intrigue même si je ne suis pas super convaincue (06 janvier) – Gigantic, film dont je vous avais déjà parlé ici, mais j’en remets une couche parce que la combinaison Paul Dano/ Zooey Deschanel pourrait être vraiment sympa (06 janvier)… Et bien d’autres dont je vous parlerai plus tard !

FÉVRIER

Les films que j’attends le plus : Sherlock Holmes de Guy Ritchie & Shutter Island de Martin Scorsese.

Sherlock Holmes - Robert

♥ Sherlock Holmes de Guy Ritchie
Je ne sais pas si c’est le fait d’avoir vu Le Soliste récemment mais je meurs d’impatience à l’idée de voir cette nouvelle adaptation du plus grand des détectives avec Robert dans le rôle titre ! Certaines mauvaises langues diront que ça sent Hollywood à plein nez, mais qu’importe, c’est le plaisir qu’on prend devant un film qui compte avant tout ! Si certains ont envie d’en savoir plus, j’en avais déjà parlé ici. Sortie le 04 février.

Shutter Island

♥ Shutter Island de Martin Scorsese
Ça fait des mois que je vous en parle, alors on peut dire que ce film commence franchement à se faire attendre ! Surtout que depuis l’annonce de la sortie (qui devait se faire en novembre, je vous le rappelle), j’ai eu le temps de dévorer le roman de Dennis Lehane (mon thriller préféré de l’année) dont le film est tiré et de jeter un coup d’œil à la BD (une collaboration réussie entre Dennis Lehane et Christian De Metter). Une tuerie ! Je n’ai qu’une hâte, voir Leo se débattre sur cette île glauque à l’atmosphère malsaine… L’affiche juste au-dessus est à glacer le sang, non ?! Pour en savoir plus, c’est par ici. Sortie le 24 février.

Les autres films que j’attends avec impatience :

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* Lovely Bones de Peter Jackson
Lovely Bones
est l’adaptation du roman d’Alice Sebold publié en 2003 et paru en France sous le titre « La Nostalgie de l’Ange » (une lecture d’il y a 5 ans certes, mais dont je garde un plutôt bon souvenir, faudrait que je le relise). Pour ceux qui n’auraient pas vu le trailer, ce film est l’histoire d’une jeune fille de 14 ans violée et assassinée qui, depuis « l’au-delà », observe sa famille sous le choc de sa disparition violente et surveille la progression de l’enquête sur son meurtrier… Ce qui me donne envie de le voir: l’univers visuel que l’on peut apercevoir dans la bande-annonce, les comédiens qui ont l’air très bons -en particulier Stanley Tucci (oui, j’adore les bad guys, que voulez-vous !)-, la réalisation de Peter Jackson… Bref un bon film en perspective ! Sortie le 10 février.

* Wolfman de Joe Johnston
Ou le prochain film de loups-garous qui vous fout les jetons rien que le temps de quelques images ! Je dois avouer que quand j’ai vu le premier trailer il y a quelques mois, je n’étais pas du tout emballée par ce film et par Benicio qui m’avait laissé des souvenirs on ne peut plus ennuyeux depuis le Che de Soderbergh. Mais j’ai eu la chance récemment de voir la dernière bande-annonce version longue et j’ai été bluffée par la beauté des images ! Je me suis un peu renseignée sur le scénario (qui serait trop long à expliquer ici) et le moins qu’on puisse dire c’est que ça ne va pas être un typique :  » Oh un Loup Garou !! Tayo, butons-le ! ». A voir et à dévorer, je l’espère, le 10 février.

* Fantastic Mr. Fox de Wes Anderson
Prochain film de Wes Anderson, ce film d’animation s’annonce comme un vrai petit plaisir qui donne chaud au cœur et qu’on a envie de revoir des dizaines de fois ! Il a même été nominé aux prochains Golden Globes. Pour ceux et celles qui ne seraient pas convaincus, laissez-moi vous rappeler que le doublage est assuré par George Clooney (oui encore lui, pur hasard !), Meryl Streep et trois habitués du réalisateur, Bill Murray, Owen Wilson et Jason Schwartzman. Je vous en avais déjà parlé il y a quelques mois ici. Sortie le 17 février.

Et sinon ? A l’inverse de janvier, je sens que je ne vais pas beaucoup sortir des salles obscures en février car il y aura aussi… Disgrace, avec John Malkovich, un film traitant de différents aspects de la vie en Afrique du Sud et de la condition des femmes (03 février) – La Horde, film de zombies français (10 février) – Les Chèvres du Pentagone, dont je vous ai déjà parlé ici (10 février) – From Paris with Love, celui-là promis je vous en parle un peu plus très bientôt car ça a l’air énormissime (17 février) – Valentine’s Day, pour les grands romantiques que nous sommes dont j’avais parlé aussi iciLe Mac, (« Voyaaaaage Voyaaaaage », pour qui aurait vu la bande-annonce !) le prochain film de José Garcia (17 février) – Mais aussi : A Single Man, Breathless, Thérapie de couples…. A suivre !

MARS

Le film que j’attends le plus : New York, I Love You

New York I love You

Quasiment tout ou presque a déjà été dit sur ce film très attendu (c’est un ensemble de courts-métrages réalisés par des metteurs en scène de renom dont le but est de crier leur amour à la plus belle ville du monde… avec Paris, oui, ok !), alors je dirais simplement que je meurs de hâte de le voir, pour vivre un peu là-bas par procuration… en attendant mieux. New York me manque tellement ! Plus d’infos sur New York I love You ici. Un film à voir et très certainement à revoir, en salles à partir du 17 mars.

Les autres films que j’attends avec impatience :

NineDragons

* Nine de Rob Marshall
Remake de l’œuvre de Fellini par le réalisateur de Chicago, Nine réunit un casting de haut vol pour ce qui pourrait être le premier très gros film de l’année: Daniel Day-Lewis, Nicole Kidman, Marion Cotillard, Eva Mendes, Penélope Cruz, Kate Hudson… Pour les curieux, j’en avais parlé brièvement ici. Tout ça tombe très bien, surtout après une fin d’année très fellinienne à Paris que ce soit à la Cinémathèque ou au Musée du Jeu de Paume (où se tient d’ailleurs encore pour quelques jours l’exposition « Fellini, La Grande Parade » que je vais visiter la semaine prochaine grâce à la Fnacouille – je vous en parlerai donc bientôt). Sortie le 03 mars.

* Dragons
Le prochain film d’animation de Dreamworks qui a l’air vraiment mignon et émouvant (ben oui, qui ne voudrait pas adopter un dragon aussi adorable ?!). Je surveille toujours de près le travail des studios d’animation Dreamworks, alors autant vous dire que je me fais une joie de le voir ! J’en avais aussi parlé ici (ouais, encore !). Sortie le 31 mars.

*****

A part ça, beaucoup d’autres films sont très attendus pour la première partie de 2010, j’ai hâte…

aliceIron_Man_2Sex_and_the_City_2Inception

A vos agendas et rendez-vous dans les salles obscures pour voir ce que ça donne ;)

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