Bliss in the City

Bon, bah voilà, on y est, c’est le jour J: j’ai 27 ans aujourd’hui. Beurk !

Contrairement aux apparences, je n’aime pas fêter mon anniversaire et c’est surtout pour faire contre mauvaise fortune bon cœur que j’essaie systématiquement de me faire un suuuuper programme de la mort-qui-tue tous les ans. Ben oui ! Pour ne pas avoir le temps de trop mettre mon cerveau déviant en marche et pour éviter de penser à des choses qui me dépriment alors que tout le monde me dit que je ne devrais pas. Ben tiens ! Du coup, j’espère bien que mes proches auront pensé à me gâter suffisamment pour coller une raclée à ma sénescence naissante à gros renfort de frénésie matérialiste aigüe. Pas moins !

Bon allez, j’vous épargne mon côté gros nounours grumpy et vous souhaite un excellent week-end. De mon côté, j’ai du pain sur la planche et largement de quoi m’occuper (j’vous raconte tout la semaine prochaine, c’est promis).

Des bisous ♥

Cette semaine, on dirait bien que ce blog va sentir le ciné à plein nez puisque j’ai décidé de vous infliger pas moins de deux billet sur le sujet ! Ça vous plait ?! Bon, mais c’est pas comme si vous aviez le choix en même temps… !

Nous vous proposons un nouveau petit billet à 4 mains rédigé par ce cher Uwe et moi-même (une fois de plus, j’vous laisse deviner qui a choisi quoi… ben oui, on s’amuse comme on peut !), avec une sélection des films qui vous accompagneront tout le mois de septembre ! Ça nous a permis de réaliser qu’on n’allait pas rater grand chose car le programme est assez maigre. Tant mieux, ça me/nous fera moins à rattraper en fin de mois à notre retour de voyage ;)

Alors, qu’est ce qui nous/vous attend de beau en cette rentrée 2010 ?

Piranha 3D

Le pitch ? « Piranhas pas contents !! Piranhas pas contents car bimbos faire trempette dans aquarium piranhas !! Piranha donc bouffer bimbos ! ». En gros, c’est ça. Comme vous pouvez le constater, le prochain film d’Alexandre Aja (Mirrors, Haute Tension, le remake de La Colline a des Yeux, etc…) n’a pas un scénario très développé, mais  après avoir vu la bande-annonce, je vous confirme qu’il a l’air tout simplement jouissif et hyper sanglant. Et cerise sur le gâteau, vous verrez les bimbos se faire bouffer en 3D. Ils ont pensé à tout. MOUAHAHAH ! Sortie le 1er septembre.

American Trip

Je ne vais pas disserter dessus pendant des plombes vu que ce cher Uwe vous en avait déjà parlé ici mais American Trip (Get Him To the Greek en V.O) a l’air d’être le film idéal pour se détendre les zygomatiques avant d’aborder la rentrée ! Russell Brand y joue une rock star complètement barrée et rien que pour ça, j’suis curieuse de voir le résultat (même si mes attentes ne sont pas énormes, j’vous rassure !). Verdict le 1er Septembre (contrairement à ce qui est écrit sur l’affiche… la date de sortie a été repoussée).

Des Hommes et des Dieux

Des Hommes et des Dieux est le film qui a obtenu le Grand Prix à Cannes cette année. Ce qui nous intéresse dans ce film de Xavier Beauvois, c’est principalement que son scénario est basé sur une histoire vraie : en effet, il s’inspire librement de l’histoire des Moines Cisterciens de Tibhirine en Algérie, de 1993 jusqu’à leur enlèvement et leur massacre en 1996, en adoptant le point de vue des moines sur cette tragédie. Bref, un drame qui ne pourra laisser personne insensible, d’autant plus qu’il est servi par un casting impeccable: Lambert Wilson, Michael Lonsdale… Sortie le 8 septembre.

The Town

Ça faisait longtemps que nous n’avions pas eu l’honneur de voir un film avec Ben Affleck aux manettes et le moins que l’on puisse dire c’est qu’il soigne son retour devant et derrière la caméra avec The Town. Le pitch ?  Doug MacRay (Ben Affleck) est un criminel impénitent, le leader de facto d’une impitoyable bande de braqueurs de banque enorgueillie par le fait de pouvoir voler à son gré sans se faire prendre. Sans attaches particulières, Doug ne craint jamais la perte d’un être cher. Mais tout va changer le jour où, lors du dernier casse de la bande, ils prennent en otage la directrice de la banque, Claire Keesey (Rebecca Hall). Bien qu’ils l’aient relâchée indemne, Claire est nerveuse car elle sait que les voleurs connaissent son nom et savent où elle habite. Mais elle baisse la garde le jour où elle rencontre un homme discret et plutôt charmant du nom de Doug… ne réalisant pas qu’il est celui qui, quelques jours plus tôt, l’avait terrorisée. L’attraction instantanée entre-eux va se transformer graduellement en une romance passionnée qui menacera de les entraîner tous deux sur un chemin dangereux et potentiellement mortel.

Ce thriller, dont le scénario a l’air pour le moins excitant, pourrait bien être l’un des meilleurs films de septembre ! Sans compter la présence de Blake Lively, Jeremy Renner, Chris Cooper et Jon Hamm ♥ au casting… Verdict le 15 Septembre.

The Runaways

Vous n’avez pas encore eu votre dose de Kristen Stewart et Dakota Fanning, déjà réunies dans les épisodes 2 et 3 de Twilight ?! Et bien, rassurez-vous, The Runaways sera là pour vous en septembre: « Los Angeles, 1975. Joan Jett et Cherie Currie, deux adolescentes rebelles, se rencontrent et deviennent les figures emblématiques de ce qui se révélera être le plus célèbre des groupes de glam rock féminin, les Runaways« . A voir, au moins par curiosité, le 15 septembre.

I love rock’n'roll so put another dime in the jukebox babyyy.

Resident Evil : Afterlife  3D

Je vous en avais déjà parlé ici (oui, c’est Uwe qui vous parle !), mais un des films à voir à la rentrée, sera sans aucun doute le 4è opus de Resident Evil. Opus, joliment appelé Afterlife. Cette fois, notre amie Milla Jovovich revient casser du zombie (pour notre plus grand plaisir), en 3D ET avec Wentworth Miller (oui, Michael Scoffield) pour compagnie. A voir pour le pétage de gueule de zombies et la 3D, qui a été réalisée avec le même système que pour Avatar. Sortie le 22 Septembre.

Mange, Prie, Aime

En ce qui me concerne (là, ce n’est plus Uwe au micro hihi), l’un des films que j’attends le plus pour la rentrée est sans aucun doute l’adaptation d’un très joli roman lu il y a quelques mois: Mange, Prie, Aime d’Elizabeth Gilbert (j’en avais parlé ici). L’histoire raconte le parcours personnel d’Elizabeth Gilbert (journaliste écrivain et grande voyageuse) qui, sortant d’un divorce long et douloureux, décide, pour se reconstruire, de se faire plaisir et d’aller d’abord passer plusieurs mois en Italie, puis en Inde (dans un ashram où elle apprendra à méditer et vivra des expériences fortes et mystiques), pour terminer en Indonésie où elle retrouvera un vieux sorcier qui lui a prédit son avenir. Un film que j’ai hâte de voir pour retrouver tout ce qui m’avait plu dans le roman et pour les différents paysages qui me donneront, c’est évident, terriblement envie de voyager. Hâte de pouvoir voir les prestations de Javier Bardem et de Julia Roberts aussi. Sortie le 22 septembre.

La Meute

Difficile de parler des films de la rentrée en laissant de côté ce futur ovni du paysage ciné français ! En effet, Franck Richard nous promet, avec La Meute, un film à mi-chemin entre le western moderne et un survival gore. Impossible d’en dire plus, je pense vraiment qu’il faudra le voir pour comprendre mais avouez que ça a de quoi intriguer ;) Si vous n’êtes toujours pas convaincus voici un petit aperçu de l’histoire: « Charlotte fuit sa vie. Sur une route déserte, elle prend Max en stop. Max disparaît dans un routier quelques kilomètres plus loin. Intriguée, Charlotte revient sur les lieux la nuit et se fait surprendre par La Spack, propriétaire du bar, femme étrange en charge d’une drôle de Meute. Le combat de Charlotte commence… ». Mystère en vue, jusqu’au 29 septembre.

Trop loin pour toi

Avouez qu’il n’y a rien de mieux pour bien commencer l’année qu’une bonne petite comédie romantique digne de ce nom ! Non ?! Pour combler nos envies, la candidat idéal en cette rentrée m’a l’être d’être Trop Loin pour toi avec Justin Long et Drew Barrymore (qui sont en couple dans la vie comme à l’écran, j’vous le rappelle). Le thème du film est simple mais finalement assez peu exploité au ciné: comment entretenir une relation sérieuse et durable à distance ? Bref, une jolie p’tite comédie qui semble annoncer quiproquos, humour et émotion. A voir le 29 septembre.

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Bien évidemment cette liste est loin d’être exhaustive (mais en même temps, le cru de septembre n’a pas l’air génial, à première vue en tout cas !), donc n’hésitez pas à nous recommander des films que vous auriez repérés !

Il y a quelques semaines, comme mes copines blogueuses Poleen et Lili, j’ai craqué pour un deal sur le site Dealissime qui nous proposait pour un prix défiant toute concurrence (à Paris, hein, vous emballez pas !) un « brunch d’hôtel de folaïe dans une faaaantastique petite courette en plein cœur du Maraaaais » (phrase à répéter à voix haute avec un accent de bourge parisienne bien sûr… argh, ça n’a pas de prix ! Si un jour j’fais des podcasts j’vous le ferai, j’suis douée pour l’imitation moi… si si !). Bref, dimanche dernier je suis donc allée tester ce fameux Trendy’ Brunch des Jardins du Marais.

Et au final alors, promesse tenue ? Que nenni !

Déjà au niveau du nom il y a comme qui dirait une légère ambiguïté sur les mots: où sont les jardins ? Où est le Marais ?! Bref, mais on me la fait pas à moi, je m’étais renseignée avant et j’avais vu que c’était pas franchement dans le vrai Marais (oui, y’a un vrai Marais, évidemment… d’où vous sortez ?! ;)). En « marge du Haut-Marais » à la rigueur… Sinon autant dire que j’habite à Saint-Germain-des-Près tant qu’on y est ! N’importe quoi.

Ensuite, le cadre extérieur est relativement sympa mais rien d’exceptionnel. La terrasse est située dans la cour de l’hôtel sur une sorte de petite rue pavée très parisienne. Alors oui, c’est joli de prime abord mais quand on regarde de près, ça reste quand même très aseptisé et ça manque de personnalité, d’authenticité et de charme. Cerise sur le pudding: le dimanche où j’y suis allée (dimanche dernier donc en plein mois d’août, de l’été, toussa), ils avaient décidé arbitrairement de ne pas servir le brunch en terrasse. Ne me demandez pas pourquoi ! Manque de personnel ? Juste pas envie ? Bref, le mystère reste entier.

A l’intérieur, ce n’est pas beaucoup mieux: la première salle est blanche et lumineuse, mais aussi froide et qu’impersonnelle. Sans vie. De l’autre côté de la pièce, on bascule dans une toute autre ambiance: c’est violet, très violet et les murs sont molletonnés d’une façon assez effrayante (un peu comme dans une cellule capitonnée, voyez… mais du genre funkie côté couleurs !). Ironie mise à part, la déco de la salle de restaurant des Jardins du Marais est aussi insipide que ce qui est proposé dans l’assiette… C’est dire !

Au niveau du brunch, ce n’est donc pas mieux, bien au contraire… Hum ! Pour 35€ par personne, la formule est la suivante:

* Une assiette salée au choix :
- Saveur de la Mer: saumon fumé, crème d’aneth, quinoa (mélangé à de la ciboulette…), avocat, tomate, mozzarella et gazpacho… Un plat plus que quelconque et vraiment ennuyeux aux saveurs banales et sans intérêt.
- Saveur du Terroir: charcuterie (jambon de Parme, jambon blanc et rosette), melon, quinoa, salade à l’emmental, haricots verts et tomates…. Je fais la même chose (en mieux) à la maison pour moins cher et avec des ingrédients de meilleure qualité. Rien de notable ici, donc.

* Chaque assiette est accompagnée d’une petite coupelle d’œufs brouillés… recouverts et complètement inondés de ciboulette !! Ceux qui me lisent avec assiduité (si, si, je sais que tu es là et que tu te caches… avoue !) doivent le savoir mais s’il y a bien une chose que je ne supporte pas dans les restaurants français, c’est cette fâcheuse tendance à foutre de la ciboulette PARTOUT. C’est quoi cette mode à la con ?! Du coup, vous imaginez ma tête quand j’ai vu le plat arriver… >_< Bref, des œufs fades (fadeur qu’on aura surement voulu masquer avec un excédent de ciboulette, comme c’est commode !) et sans saveur.

* Une assiette sucrée avec un assortiment de mini-viennoiseries (seulement 2 en fait et vraiment quelconques), un mini cheesecake au spéculoos et fruits rouges (pas mauvais mais avalé en 2 bouchées), 2 mini macarons, 1 micro-morceau de brownie (pas eu le temps de vraiment tester le goût, du coup !) et une pâte de fruit ridiculement minuscule.
* Un verre de jus de fruits frais (fraichement sorti de sa bouteille ?): orange, pamplemousse ou pomme.
* Une boisson chaude à choisir parmi chocolat, café (Nespresso, un bon point !) ou thé (Mariage… mais pas le choix, c’est Darjeeling ou rien !).

Autant vous dire que je suis ravie de n’avoir payé que 15€/personne… De qui se moque-t-on ici ? 35€ pour ça, j’irais presque jusqu’à dire que c’est de l’arnaque (mais c’est parce que je suis méchante, vous le savez). Bref, à éviter impérativement.

C’est où ?
Les Jardins du Marais
11, rue Amelot (11è) – M° Saint-Sébastien-Froissart
01 40 21 22 20
Brunch le dimanche de 12h à 15h.

La semaine dernière, j’ai eu envie de faire une petite croix dans mon Moleskine sur la page des choses-à-faire-en-ce-mois-d’août et je me suis rendue à la Ménagerie du Jardin des Plantes pour faire une petite balade photos au milieu des animaux !

Apparemment, la Ménagerie du Jardin des Plantes est l’un des plus anciens parcs zoologiques du monde encore ouverts au public, avec celui de Schönbrunn. Elle fut officiellement ouverte en 1794 à l’initiative de Bernardin de Saint-Pierre (professeur de zoologie au Muséum national d’histoire naturelle), au moment du transfert des animaux des Ménageries royales de Versailles et du Raincy (appartenant au duc d’Orléans), et par l’apport d’animaux de foire de ménageries privées et foraines. Je ne m’étais pas vraiment renseignée avant de partir (suis pas bien maligne, que voulez-vous !), mais le parc s’étend tout de même sur 5,5 hectares et du coup, si l’on décide d’en faire le tour, la promenade est plutôt longue mais vraiment très agréable !

Petit échantillon des rencontres que j’ai pu faire…

J’espère que ces quelques images vous ont donné envie de vous y rendre ! En tout cas, moi c’est sûr, j’y retournerai ;)

C’est où ?
Ménagerie du Jardin des Plantes
Accès depuis l’intérieur du Jardin des Plantes, rue Cuvier (5è) -  M° Jussieu.
Ouvert tous les jours de 9h à 18h (jusqu’à 18h30 les dimanches et jours fériés).
Tarifs: 8€/6€ (pour les étudiants de moins de 25 ans).
Plus d’infos sur le site.

Ça faisait un moment que je ne vous avais pas parlé ciné dites-donc ! Rien depuis la fête du cinéma: booouh moi ! Bref, le temps passe trop vite et malheureusement, je n’y peux pas grand chose… En attendant, comme cette chronique promet d’être très longue (puisque j’ai vu beaucoup de films au cinéma depuis fin juin, vous vous en doutez !), j’ai décidé de la rendre un peu plus digeste en vous proposant le même système que la dernière fois: je me suis focalisée uniquement sur les points positifs et négatifs de chaque film (sauf pour mes 3 films de l’été auxquels je n’ai pas trouvé de points négatifs énormes étant donné que je les ai adorés !). De toute façon, j’suis certaine que personne ne me lira jusqu’au bout… avouez ;)

MES FILMS DE L’ÉTÉ

Toy Story 3 de Lee Unkrich ****
Ce dernier opus est une très belle réussite, dans la droite lignée de ses prédécesseurs : émotion, rebondissements & humour y forment un cocktail détonnant complété par une touche de fraîcheur et une 3D qui nous en met plein les yeux. Quel plaisir de retrouver les personnages que l’on connait bien et que l’on adore, sans parler de l’arrivée de petits nouveaux aussi drôles qu’attachants (le Ken en métrosexuel d’aujourd’hui est particulièrement hilarant !).
Comme je le disais plus haut, c’est une habitude chez Pixar, mais le film joue sur plusieurs tableaux à la fois et ce que je préfère dans leurs films, c’est cette espèce de petite touche de mélancolie teintée d’un soupçon de nostalgie mêlée de tendresse. Ce petit quelque chose qui fait mouche à chaque fois et qui sait titiller ce qui est encré le plus profondément en chacun de nous. Enfin, de moi, en tout cas !
Bref, un très joli film, à voir absolument.

Inception de Christopher Nolan ****
Inception est sans conteste l’œuvre la plus aboutie de cet été 2010. Ce n’est pas vraiment une surprise pour le public habitué aux prouesses de mise en scène du père Nolan (pour tout vous dire, je suis une grannnnde fan du Dark Knight à tout point de vue). Le film est incroyable de bout en bout ! Le casting est parfait: DiCaprio est bluffant de A à Z, au sommet de son art, dans la droite lignée de Shutter Island, et les seconds rôles sont tous aussi bons les uns que les autres que ce soit Ellen Page, Joseph Gordon-Levitt, Cillian Murphy ou Tom Hardy (même Marion Cotillard parvient à être crédible… si si !).
Le scénario à tiroirs multiples est brillant et complexe, tout en étant suffisamment malin pour donner l’illusion au spectateur que l’histoire est d’une limpidité cristalline ! C’est fort. La mise est scène est parfaite, maitrisée de bout en bout et nous disperse un peu partout maintes clés autorisant de multiples interprétations des faits ! Pour ceux parmi nous qui aiment se triturer le cerveau, c’est assez génial tout de même ;) Un film passionnant, captivant, intelligent et qui ne demande qu’à être vu & revu, décrypté & analysé mille fois tant on peut encore y trouver de nouvelles clés à chaque visionnage. Chapeau !

Cellule 211 de Daniel Monzón ****
Cellule 211 est, pour le moment, MA bonne surprise de ce mois d’août ! Ce film a fait une véritable razzia aux Goya (l’équivalent de nos Césars) et ça se comprend: les acteurs sont tous absolument fantastiques, le scénario est captivant (en même temps, j’adoooore les films qui se déroulent dans un univers carcéral, donc je suis peu objective pour le coup !), riche en rebondissements inattendus et le rythme est soutenu, il n’y a aucun temps mort. En plus de ça, l’émotion est intense et nous cueille au moment où l’on s’y attend le moins.
L’atmosphère étouffante et oppressante de ce huis clos fait que l’on s’attache très vite aux personnages principaux. Le film joue avec nos certitudes, nos sentiments et nos émotions et réussit, sans qu’on s’en rende bien compte, à faire valdinguer tout ce à quoi on s’attendait au début. Bref, un film intense où la tension ne nous lâche pas du début à la fin et qui parvient, sans tomber dans un propos facile et évident, à nous donner une leçon profonde d’humanisme où chacun pourra trouver son compte. Une claque !

J’AI AIMÉ

Copacabana de Marc Fitoussi **
+ : Une très chouette surprise que ce petit film de Marc Fitoussi ! Isabelle Huppert y est pétillante et exubérante dans ce rôle de mère un brin politiquement incorrecte. J’ai franchement aimé la façon de penser de son personnage, une femme qui fonctionne à l’instinct et refuse de rentrer dans les cases que la société nous propose gentiment de remplir. La brochette de seconds rôles est très sympa et donne un sacré petit plus au film.

- : On pourrait reprocher au film une certaine lenteur renforcée par les paysages tristounes du nord de la Belgique (pas très funkie la région d’Ostende !) en hiver, mais finalement, ça donne un côté brumeux presque poétique à l’ensemble qui renforce le propos plutôt que de le plomber !

Tamara Drewe de Stephen Frears **
+ : Ce film est une chronique très réussie de la vie d’un cercle d’intellos au milieu de la campagne anglaise. Tamara Drewe est piquant, plein de fraicheur et teinté d’un humour so british, grinçant et acide qui rend le film vraiment jouissif par moments ! Le casting est très réussi: Gemma Arterton a sans aucun doute trouvé son meilleur rôle jusqu’à présent (m’enfin, c’était pas trop dur étant donné ses précédentes prestations !), Dominic Cooper est excellent en rockeur punk et la galerie de personnages secondaires est très intéressante ! Ça donnerait presque envie de lire la BD… et d’acheter un petit cottage perdu dans la campagne anglaise aussi au passage ^_^

- : Quelques petites longueurs par moments mais rien qui ne gâche notre plaisir ;)

Yo, tambien de Alvaro Pastor et et Antonio Naharro **
+ : Le film est basé sur l’histoire de l’acteur principal, Pablo Pineda, trisomique 21 et diplômé de l’université de Málaga. Avec beaucoup de tact, de nombreux points relatifs au handicap sont abordés dans le film: l’indépendance, le libre arbitre, la capacité d’être responsable, l’envie d’aimer… Gros + également: les comédiens sont tous très convaincants ! Sans jamais tomber dans le pathos, Yo, tambien traite subtilement d’une histoire toute simple qui pourrait se résumer à: « je suis trisomique et amoureux d’une femme qui ne l’est pas », dont la complexité s’étoffe à mesure que l’on avance dans le film. Un beau film, à voir.

- : La mise en scène, plutôt quelconque, et le montage assez mauvais et désagréable par moments. Sans parler des quelques petites longueurs sans lesquelles le film aurait été encore meilleur et plus fluide.

Le premier qui l’a dit de Ferzan Ozpetek ***
+ : Sous couvert d’une approche basée sur l’humour, cette petite comédie sociale italienne nous délivre une réflexion profonde sur l’identité, la famille, l’acceptation de soi, les faux-semblants, l’intolérance qui règne au sein de notre société… Les comédiens sont très bons (en particulier le personnage principal, Riccardo Scarmacio, un vrai coup de cœur ♥), l’histoire est simple mais bien écrite et la mise en scène est légère et bien sentie. Un joli petit film !

- : La fin ouverte est intéressante dans le sens où ça laisse la liberté au spectateur d’imaginer la suite qui lui plait mais ça n’empêche pas une petite frustration ;)

PAS MAL

Shrek 4 de Mike Mitchell
+ : C’est toujours un plaisir de retrouver Shrek et sa bande de potes sur grand écran (I ♥ Donkeeeeeey et Puss !) et cet opus est vraiment très divertissant et plaisant à regarder. Fort heureusement, il est bien plus réussi que le 3è que j’avais trouvé facile et trop premier degré ! En revanche, je l’ai trouvé quand même bien en dessous des n°1 et 2 qui restent mes petits chouchous ! Le point fort de ce film est avant tout sa galerie de personnages auxquels on s’est beaucoup attaché avec les années et ce sera difficile d’imaginer qu’on ne les verra plus, snif. Petit plaisir perso côté doublage: la présence de Jon Hamm (Don Draper dans Mad Men pour ceux qui ne suivent pas !) au sein du casting des voix originales.

- : Tous les ingrédients de base du bon petit film d’animation sont là : émotion, action, tendresse mais on a vraiment l’impression que Dreamworks commence à perdre un peu la recette qui a fait des deux premiers opus des classiques du genre : côté parodique très fort, ironie, humour, etc… J’ai trouvé ce Shrek 4 un peu trop lisse.

Twilight 3 : Hesitation de David Slade
+ : Le gros plus du film c’est qu’il m’a quand même bien plus emballée que le second opus que j’avais trouvé risible à souhait ! Ici, on s’en sort un peu mieux et même si l’histoire n’a rien pour nous embarquer vraiment, il y a de quoi ne pas passer un trop mauvais moment (il faut y aller sans trop grosses attentes tout de même, hein !). Le film est loin d’être drôle, mais il y a plus de second degré (ou bien c’est moi qui en ai trouvé même quand il n’y en avait pas  ?!!) quand même, le propos se prend moins au sérieux (même si ce n’est pas si flagrant que ça, c’est par petites touches !). Visuellement, j’adore les décors et surtout les paysages de l’Oregon qui sont encore à tomber par terre… c’est franchement dépaysant.

- : Les personnages sont beaucoup moins complexes que dans les bouquins et leur réactions, dans le film, ne paraissent pas du tout crédibles. A titre d’exemple, le triangle amoureux entre Jacob, Bella et Edward est assez peu exploité et mis en scène de façon tellement simpliste qu’on a vraiment du mal à y croire une seconde ! En plus de ça, les effets spéciaux ne sont pas vraiment convaincants, c’est d’ailleurs bizarre qu’ils soient moins réussis que dans la série True Blood vu le budget du film.

Petits meurtres à l’anglaise de Jonathan Lynn
+ : Autant l’annoncer tout de suite, ce film n’est pas la comédie de l’année (c’est d’ailleurs un remake d’un film français, Cible Émouvante de Pierre Salvadori avec Jean Rochefort) mais il se laisse quand même plutôt bien regarder. Il doit principalement sa qualité au jeu très plaisant de son trio d’acteurs cabotinant: Bill Nighy, Emily Blunt et Rupert Grint. On peut aussi saluer le travail Rupert Everett vraiment drôle dans son rôle d’esthète mafieux ! L’humour so british qui ponctue tout le film aide à passer un bon moment.

- : La mise en scène est pétillante pendant toute la première partie du film grâce à de nombreux rebondissements mais retombe bien vite dans des sentiers bien balisés avant de nous conduire vers un happy ending un peu attendu et pas très original. Petit bémol donc !

La vie sauvage des animaux domestiques de Dominique Garing et Frédérique Goupil
+ : La vie sauvage des animaux domestiques est vraiment LE petit film qui nous ramène direct en enfance… Ou plutôt dans mon enfance, car oui je suis une provinciale, souvenez-vous ! Suivre les péripéties de ces animaux de la ferme est vraiment instructif (saviez-vous que les marins emmenaient toujours des cochons dans leurs navires car ils nagent toujours vers la terre ?!) et avec avec Dussolier en voix off, quel régal ! Bref, un petit dépaysement au milieu des sorties de l’été, qui nous fait réaliser que c’est vraiment agréable de se recentrer sur les choses simples, parfois.

- : Le film ne plaira pas aux gens qui n’aiment pas les animaux et encore moins à ceux qui ne prennent plus le temps de s’émerveiller devant les choses simples. A réfléchir donc avant d’aller voir ce film. Petit point négatif personnel mais ça n’engage que moi : on ne voit pas assez les chats ;) hihi

BOF

La disparition d’Alice Creed de J. Blakeson
+ : Vendu comme un petit film anglais prometteur, La disparition d’Alice Creed nous plonge dès la première scène dans un huis clos angoissant du fait même que les deux ravisseurs ne se parlent pas pendant quelques minutes alors qu’ils se préparent à l’enlèvement d’Alice Creed (Gemma Arterton… une fois de plus !). Sauf que, bien évidemment, rien ne va se passer comme prévu… Comme petit +, il faut noter la présence d’un twist scénaristique en plein milieu, quasi impossible à prévoir, qui redonne un peu de souffle au film mais n’arrive malheureusement pas à le sauver. Mention spéciale à Eddie Marsan aussi, qui fait suuuper bien le petit coléreux grincheux et méchant (pour ceux qui ne verraient pas qui c’est, c’est le vilain moniteur d’auto école dans Be Happy et l’inspecteur Lestrade dans le dernier Sherlock Holmes).

- : Le scénario du film, même si plutôt cohérent et bien construit, aurait pu être nettement plus alléchant mais le fait qu’il se concentre uniquement sur le kidnapping et ce qui s’en suit, empêche un peu de vraiment accrocher aux personnages et donc de s’impliquer vraiment. Bref, il manque un p’tit quelque chose à ce film et c’est dommage car ça partait bien !

Predators de Nimrod Antal
+ : L’idée de base était vraiment sympa: prendre le classique de 1986 réalisé par John McTiernan avec Schwarzi et lui faire connaître un nouveau départ ! Ce coup-ci, on nous largue une demi-douzaine des plus féroces combattants qui traînent sur Terre, sur une planète inconnue et on les regarde se faire tuer comme des lapins par les Predators en chasse. Sympa, hein ?

- : Malheureusement, l’idée a été un peu sous-exploitée et après les premières minutes de « Mais c’est quoi ici ? Qu’est-ce qu’on fout ici ? » qui auraient pu donner une certaine profondeur au film, l’affaire est résolue en 5 minutes, pour faire place à de l’action, rien que de l’action et encore de l’action. Pourquoi pas, me direz vous ?! Le seul problème, c’est que pour que ce cocktail testostéroné fonctionne, il faudrait encore que les acteurs soient crédibles (et ils sont franchement TRÈS mauvais… pourtant je suis tolérante !), que les Predators fassent peur (ils sont plus crédibles dans l’original de 1986 ou dans les bouses Alien VS Predator, c’est dire !) et que le scénario ait été un tout petit peu plus élaboré. Au final, c’est assez divertissant mais décevant quand même. On pouvait s’attendre à mieux ! Bien mieux.

La forêt contre-attaque de Roger Kumble
+ : Seule chose à retenir du film: les animaux de la forêt (et surtout le racoon… je l’aimeeee !) parviennent à nous attendrir et à nous faire sourire tant par les gags que par leur moyen de communication (seule petite originalité du film !).

- : La forêt contre-attaque est la petite comédie de l’été qui se destine aux enfants par excellence: des animaux en vedette, un scénario politiquement correct qui conduit à un happy ending attendu depuis le début, des valeurs morales cuculs-la-praline pour faire l’éducation des enfants… Mouais, bref tout ce qu’il faut de ce côté là ! On regrettera le fait que le rôle principal soit tenu par Brendan Fraser, qui à force d’en faire des caisses, n’est absolument pas crédible dans le rôle et donne juste envie qu’on lui colle des beignes en série. Beurk ! Du côté des animaux, ils sont la plupart du temps bien filmés, sauf dans certaines séquences où ils sont animés via images de synthèse et ça fait vraiment très cheap. A oublier, donc.

Night and Day de James Mangold
+ : Un film qui se suit sans déplaisir et qui fait rimer action et voyages de rêves (ça m’a donné envie d’aller à Séville, Salzbourg…) avec rebondissements en cascade. Bim, bam, boum… c’est fini. T’es content ?

- : Ben non. Malheureusement pour nous spectateurs, c’est encore un de ces films où tous les meilleurs moments sont mis bout à bout dans la bande-annonce et du coup nous font nous déplacer en ayant une fausse idée de ce que sera le film. Parce que oui, certes, Tom Cruise cabotine plus que dans ses rôles habituels mais passée la première demie-heure du film, il retombe dans un rôle stéréotypé à la Ethan Hunt qui bute tous les méchants sur son passage. Suuuuper ! Cameron Diaz est un peu plus convaincante mais pas franchement de quoi fouetter un chat. Le film se suit sans déplaisir c’est vrai. C’est divertissant, c’est vrai. Mais rien de génial non plus: c’est bourré de clichés, tout est cousu de fil blanc, il n’y a presque pas d’humour, ni de second degré. S’oublie aussi vite qu’il se regarde.

J’AI PAS AIMÉ

L’italien d’Olivier Baroux
+ :  L’initiative par rapport au sujet traité dans le film pouvait être intéressante de base mais…

- : … ce n’était peut-être pas très judicieux de vouloir faire dépendre toute l’intrigue d’un film qui traite d’un vrai sujet sur les épaules de Kad Merad ! Du coup, le film se révèle encore pire que ce qu’on avait imaginé qu’il pourrait être… C’est dire ! Il est aussi plat que truffé de clichés à tous les étages. Le casting est digne d’une des meilleures émissions d’Arthur… Pfff ! D’ailleurs, je me pose une question: mais qu’est donc allé faire Guillaume Gallienne dans cette galère ?! Pour un acteur de sa trempe c’est vraiment dommage de tourner dans des films aussi médiocres. Et le clou du spectacle ? Une fin ridicule et grand-guignolesque au possible encore moins crédible qu’un happy ending hollywoodien. Du grand n’importe quoi…

Tournée de Mathieu Amalric
+ : Quelques scènes drôles, atypiques et intéressantes. Mais rien de plus !

-: On se demande où a voulu en venir ce cher Mathieu Amalric avec Tournée… A part les critiques presse qui carburent on-se-demande-à-quoi, je ne vois pas comment il est possible de s’extasier devant ce film ! Au final, on assiste à un mélange de séquences de la vie d’un type paumé/loser entrecoupées de scènes new burlesque. Les personnages manquent de relief et le scénario n’a que peu d’intérêt. Les numéros sont relativement sympas à regarder, mais franchement à part ça, pas grand chose à retenir du film si ce n’est un ennui qui vous tient compagnie du début à la fin. A réserver uniquement aux amateurs de shows de ce type… et encore !

Phénomènes paranormaux de Olatunde Osunsanmi
+ : Sur le papier, ce film nous propose une approche originale pour traiter du sujet de l’enlèvement (l’enlèvement ? ben oui, par l’enlèvement des extraterrestres, évidemment !!!): mélange de « vidéos amateures pseudo documentaires » (recueillies -prétendument- au début des années 2000 en Alaska) avec des séquences filmées (de Milla Jovovich et ses amis). Ce doux mélange est assez original et nous fait rentrer facilement dans l’histoire avec quelques frissons à la clé… mais pas trop. Qu’y a-t-il à retenir au final ? Hum, j’hésite. De jolis plans sur l’Alaska qui donnent envie de visiter la région ?!

- : Le choix de mise en scène donne un résultat vraiment très confus et désagréable pour le spectateur. Côté acteurs, c’est la débâcle: Milla Jovovich (dans un rôle de psy totalement dépassée par les événements) est plus convaincante dans Resident Evil, c’est dire le niveau de sa prestation ! Quant aux seconds rôles, rien à dire tellement ils n’ont strictement aucun intérêt. Pour finir, j’dois dire que toute la polémique qui entoure les pseudos documents « réels » utilisés dans le film m’a profondément gonflée. Je ne vois pas l’intérêt de vouloir faire croire aux spectateurs que toute l’histoire est vraie alors qu’en faisant 2-3 recherches, on s’aperçoit que tout a été bidouillé de A à Z pour les besoins du film… M. Olatunde Osunsanmi ne connait pas Google ou quoi ?!!

LES BOUSES DE L’ÉTÉ

Splice de Vincenzo Natali
+ : A retenir ? Pas grand chose, à part les deux acteurs principaux qui sont plutôt convenables vu le film (Adrien Brody et Sarah Polley), et la prestation intéressante car originale de Delphine Chaneac. Humpf !

- : Le postulat de base du scénario était pourtant chouette puisqu’il permettait au réalisateur d’effleurer les thèmes de l’apprentissage, de la domestication, de la relation parent-enfant, de la parentalité… Le seul problème, c’est qu’il ne fait que survoler tous ces thèmes de trèèèès loin pour nous offrir une sorte de bouillie infâme, mélange entre drame et film SF de bas étage. Contrairement à ce que pouvait laisser supposer la BA, Splice n’est pas un film d’horreur mais une mixture brouillone à la réalisation parfois saccadée, où à titre d’exemple, une scène de course poursuite en plein bois n’a aucun intérêt, ni suspens du fait de la maladresse du réalisateur. Le film ne fait pas peur et n’a aucune crédibilité sur rien… Même les pseudos rebondissements (ridicules et franchement immondes !) ne parviennent pas à nous faire sortir de notre torpeur. Beurk !

Insoupçonnable de Gabriel Le Bomin
+ : La présence de Marc-Andrééééééééééééé ♥ dans le film ?

- : Je crois bien que je tiens là ma bouse du mois d’août ! Ce film est vraiment insupportable du début à la fin… Pour commencer, Laura Smet est ridicule et pas crédible une seconde dans son rôle de femme fatale qui a bien du mal à réciter son texte (je n’exagère pas !). On a même l’impression que Marc-André (♥) et Charles Berling, qui sont pourtant deux très bons comédiens, abaissent constamment leur jeu pour aider miss Smet. En plus de ça, on essaie pendant tout le film de nous faire croire que l’on a affaire à une intrigue ultra complexe… qui se dégonflera comme un ballon de baudruche à dix minutes de la fin. Du grand n’importe quoi ! Le film est lent, insipide, ne décolle jamais et on s’y ennuie dans les grandes largeurs. Il faut croire que les trois acteurs principaux avaient des faveurs à rendre ou un gros besoin de manger tellement le résultat final n’est même pas digne de passer en prime time un dimanche soir sur France 3. A éviter !

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Petit édito: J’ai vu 3 nouveaux films après avoir fini de rédiger cet article mais comme il était déjà bien trop lourd, je n’ai pas voulu le faire encore plus imbuvable ! J’essaierai de faire un mini-billet avant de partir en voyage pour vous parler des quelques derniers films vus entre temps ;)